El jurado que tomará la decisión final está compuesto por Miguel Ángel Matellanes, representante de Editorial Algaida, María Aurora Viloria y José Ramón González, designados por el Ateneo de Valladolid, y Enrique Berzal de la Rosa y Alberto de la Rocha, elegidos por el Ayuntamiento de Valladolid.

El fallo de este premio, el segundo de novela más antiguo de España, se realizará el 5 de septiembre y la entrega del galardón tendrá lugar el 13 de septiembre en el jardín romántico de la Casa de Zorrilla. El ganador obtendrá 20.000 euros y la publicación de la obra a cargo de Editorial Algaida, del Grupo Anaya.

Este trabajo de Pedro Pintado complementa el estudio titulado ‘La ciudad y el tren’, que Pedro Carasa Soto, profesor de la Univesidad de Valladolid, realizó en 2003 con motivo del 150 aniversario de la llegada del ferrocarril a Valladolid. El autor ha incluido en la publicación información sobre el ferrocarril económico Valladolid-Rioseco, el popular ‘Tren Burra’, que tenía estación en la plaza de San Bartolomé y atravesaba el Puente Mayor, la avenida de Isabel la Católica, la calle de San Ildefonso y el Paseo de Zorrilla.

Pintado no olvida tampoco la red de tranvías y sistematiza de forma muy elocuente los datos sobre las infraestructuras ferroviarias, tanto en el entorno de la Estación del Norte, como en lo referido a la Estación de La Esperanza y los pasos a nivel existentes en la ciudad. El material gráfico y fotográfico reunido, incluido y comentado por el autor convierte el libro en una publicación de fácil lectura, cuya amenidad gráfica y de maquetación aligera y hace atractiva la evidente densidad de los contenidos objeto de estudio.

El alcalde, Óscar Puente, resaltó el valor de esta historiografía ya que se trata de un título que deberá estar presente en todos los centros bibliotecarios y servicios de lectura de la ciudad y, por supuesto, al alcance tanto de los lectores con intereses científicos como de los lectores amantes del tren y de la ciudad. El libro puede también ser adquirido en librerías.

El tiempo entre costuras

Cambio de registro pero con sin perder el ‘estilo Dueñas’. Lejos de bloquearse con los éxitos de ventas, la escritora asegura que trata de mantener cada proyecto editorial independiente de su anterior obra. «Intento que no se dejen influir de lo que vino antes. Me vuelco en cada libro como si fuera le primero», indicó en una rueda de prensa previa al encuentro, donde compartió escenario con la periodista de Televisión Castilla y León Beatriz Hernández Bilbao.

En Las hijas del capitán narra las dificultades de miles de españoles que emigraron a América hace un siglo. En concreto, su obra se centra en los que fueron a buscarse la vida a Nueva York donde llegó a haber una colonia de 40.000 españoles en los años 30, cuando se ambienta la novela.

Dueñas cree que esas dificultades que vivieron entonces guardan cierto paralelismo con las olas de emigrantes que llegan ahora a Europa y a España. «Es gente que huye de su país, que no les ofrece ningún futuro y buscan una vida digna, que acude a deslomarse, a trabajar en lo que haga falta y son víctima de todo tipo de abusos», describió. «Ahora lo vemos y parece que no va con nosotros, sin darnos cuenta de que esos inmigrantes que recibimos ahora éramos nosotros hace no tantas décadas», criticó. De este modo, expresó también su interés en que su obra despierte conciencia de esta situación entre sus lectores.

Durante el encuentro con los medios de comunicación la escritora también se refirió al debate sobre si se dirige a un público femenino. «No me propongo llegar en exclusiva a las mujeres, pero como mujer me resulta fácil que mi sensibilidad conecte con la de muchas lectoras, pero no es excluyente con los hombres», indicó. De hecho, destacó que entre su público cuenta con muchos hombres «que no tienen prejuicios».

En todo caso, sí que reconoce que existe un sector masculino que no lee libros escritos por mujeres con visión femenina, lo que a su juicio «es injusto». «Me molesta esa etiqueta facilona de escritora para mujeres», añadió.

«El Premio Planeta ha significado la confirmación de que el tipo de novela que escribo desde hace más de dos décadas, que es una novela de investigación histórica, que trata de arrojar luz sobre enigmas del pasado, tiene su hueco en la literatura contemporánea», aseguró en la rueda de prensa previa al encuentro que mantuvo ayer con los lectores en la Feria del Libro de Valladolid, moderado por el periodista de la Cadena Ser, Carlos Flores.

En este sentido, considera que en la literatura se está volviendo al clasicismo y se valora que las publicaciones estén al servicio de lo que se cuenta. «Tiene que haber una historia detrás. No vale solo la belleza por la belleza. El lector contemporáneo que sabe que tiene tantísimo que leer se vuelve muy selectivo y valora la literatura que le forma, le informa, le da criterio y no solo la que le embelesa con las palabras», defendió.

De su boca sólo salen palabras de agradecimiento hacia el premio  y las buenas ventas ponen de relieve, a su juicio, la ‘buena salud’ tanto del galardón como del sector del libro que se recupera después de años difíciles.

El Planeta le ha llegado, según sus palabras, ‘entrenado’ porque Sierra ya ha vivido las mieles del éxito de ventas como único autor español que dentro del Top 10 de más vendidos en Estados Unidos.

En su última novela, El fuego invisible, se adentra en la historia del Santo Grial, una idea que le llevó a estudiar sobre este misterio a raíz de una visita al Museo Nacional de Arte de Cataluña, en Barcelona, que conserva la mayor colección del mundo de ábsides románicos pintados. «Paseando entre ellos me detuve ante el de San Clemente de Tahull, que se recoge en la portada, y debajo de ese famoso pantocrátor encontré una figura que me resultaba familiar: una mujer que sujetaba en sus manos un objeto, un cuenco del que irradiaba una luz sobrenatural. Esa era la primera descripción que se halla del Santo Grial, que aparece 60 años después de que se pintara el ábside en Cataluña».

Fue en ese momento cuando se percató de que «el grial había sido pintado en los Pirineos antes de que un escritor francés lo describiera en centro de Europa». «Ahí es donde me di cuenta de que había una historia que contar que no había sido contada».

El sociólogo realizó este análisis durante la presentación de su ensayo Transición, premio al Libro del Año que concede la Fundación Francisco Umbral, en la Feria del Libro de Valladolid. En él realiza un concienzudo análisis de la transición durante 80 años, de 1937 a 2017.

Juliá encuentra paralelismos entre la situación social y política actual de España con la vivida en el año 2011, con el movimiento 15-M como origen, que desembocó en la irrupción de nuevos partidos políticos, como Podemos o Ciudadanos, y en el cuestionamiento del modelo de Estado. «Quienes más sufrieron la crisis salieron a la calle con slogans muy expresivos: ‘No nos representan’, ‘Democracia real ya’ y ‘Abajo el régimen’ y enlazaban una cadena equiparencial que recusa todo y se cuestiona la propia transición», planteó, ya que se asoció la transición con el bipartidismo, éste con la corrupción y la corrupción con la crisis y los problemas que afectaban a tantos españoles.

En todo caso, durante el encuentro guiado por el periodista Carlos Aganzo y con la presencia de la presidenta de la Fundación Francisco Umbral, María España, Juliá se mostró convencido de que el modelo de estado no está en cuestión. «Otra cosa es ver la calidad de esa democracia», precisó.

Para el sociólogo e historiador el punto de inflexión donde se puede dar por consolidada la transición se data entre los años 1981 y 1982, tras la celebración de las elecciones generales que arrojan la primera mayoría absoluta . «Se pensaba que España iba de nuevo hacia el caos y luego se ha convertido en un modelo para el resto del mundo», opinó.

La entrada en la Unión Europea supuso la confirmación, a su juicio, pero el «exceso de confianza y la autocomplacencia» en la que se cayó durante la segunda legislatura de José María Aznar y la primera de José Luis Rodríguez Zapatero terminaron por cavar la trampa que llevó a España a la crisis tan profunda y que pone en cuestión todo el sistema.

Santos Juliá aseguró sentirse muy orgulloso de que el premio de la Fundación Francisco Umbral al Mejor Libro del año recaiga por primera vez en un ensayo. Reconoció además su admiración por el periodista y columnista, de quien ha llegado a decir que «no se puede leer el siglo XX en España sin haber leído a Umbral», al que también ha calificado como «escritor público», entendido como aquel que contribuye a generar opinión pública.

«Creo que sería importante que los fondos de la Unión Europea, a la cual pertenecemos ambos países, nos permitan intercambios, residencias artísticas entre ambos países. ¿Por qué no hay más portugueses en residencias artísticas en España y al revés?», se preguntó.

Isabela Figueiredo compartió conversación con la directora del departamento de portugués de la Escuela Oficial de Idiomas de Valladolid, Concha López Jambrina, quien también relató las dificultades para encontrar libros editados en español de autores portugueses.Puso como ejemplo Cuaderno de memorias coloniales que, para traerlo a la Feria del Libro de Valladolid, se ha tenido que adquirir a través de Colombia.

Para Figueiredo, es importante que fluyan más las relaciones entre ambos países. «Yo espero que en un futuro haya mucho más contacto entre España y Portugal literariamente porque hemos vivido durante muchos años de espaldas», reflexionó. Y añadió: «España conoce muy mal la cultura portuguesa y viceversa. Geográficamente estamos muy cerca y con muchas conexiones culturales pero no compartimos literatura, cine».

La participación de Figueiredo completó la presencia de Portugal como país invitado en la 51 Feria del Libro de Valladolid por la que han pasado los máximos exponentes de la literatura lusa: José Luis Peixoto (sábado), Gonçalo Tavares (domingo) y Nuno Júdice (martes); además de la ilustradora Catarina Sobral.

La programación ligada a Portugal se completó con la presentación del libro Concierto a tres voces y siete idiomas, impulsado por la Escuela Oficial de Idiomas y editado por Eurobook y la representación de la obra teatral Fronteira; además del taller infantil ‘Portugal cuenta’ a cargo de Un punto curioso.

A su juicio, son escritores que surgieron en el periodo democrático con una perspectiva más internacional, no tan asociada a la realidad portuguesa. Además reconoció a esta nueva generación de autores que corrieron riesgos que supieron vencer y el principal fue la importancia que el siglo XX tuvo en la historia cultural y literaria portuguesa.

Júdice defendió que el siglo XX se puede considerar el siglo de Oro de la poesía portuguesa comparable al siglo XVI con Camões. A su juicio, esto ha sido posible gracias a que prácticamente cada década, desde la irrupción de Pessoa, ha aparecido una nueva generación de poetas que aportaba una poesía original y diferente a la anterior.

El autor portugués estuvo acompañado en la rueda de prensa por el Premio Nacional de Poesía 2017, Fermín Herrero, quien mostró su deseo de que el portugués consiga el segundo Premio Nobel de Literatura para su país, tras José Saramago.

Respecto a la vinculación entre la literatura española y portuguesa, Júdice destacó el acercamiento que se ha experimentado entre ambos países ibéricos a partir de la concesión del Nobel a José Saramago, «que asumió su papel como escritor ibérico».

Un diálogo que también se centró en las dos últimas novelas de cada uno de los narradores, donde Luis Mateo Díez habló de la obra de su compañero de mesa y viceversa. Precisamente el narrador leonés fue quien destacó la coincidencia de ambos en la creación de territorios imaginarios y elogió la capacidad de García Simón para retratar a través de La herida del tiempo la Castilla del siglo XX en Hotanalta y especialmente a través de su personaje, Heliodoro García Vallejo, a quien describió como una especie de Gatopardo que muestra «la vertiente más puntillosa y sensible de la miseria y de la condición humana».

Para Díez, el personaje de La herida del tiempo es un fiel reflejo de todos los acontecimientos del siglo pasado y permite mostrar con su relato «la decadencia de la cultura rural y campesina».

Entre tanto, Agustín García Simón realizó inicialmente un análisis de la prolífica trayectoria de Luis Mateo Díez, como el propio autor reconoció, pero destacó no sólo el número sino también la calidad de su obra. «Su trayectoria es una de las más sólidas y prevalecerá en la literatura española, sin ninguna duda», dijo.

En relación a la última obra del narrador leonés, García Simón destacó que El hijo de las cosas «se escapa de su literatura» para introducirse en el terreno del humor a través de una esta novela «surrealista de carcajada» que recoge la mejor tradición de este género. «Recuerda a Quevedo, a Jardiel Poncela, a Valle Inclán o a Cela», dijo.

En este aspecto, Luis Mateo Díez reconoció nuevamente el poder curativo del humor, que a su juicio es un «elemento de lucidez». «El mundo se percibe mejor desde una perspectiva humorística», insistió.

«Contemplé la nube como una realidad atroz en un suceso japonés visto en Francia, por parte de alguien educado en Argentina y que siente el duelo de lo que representa el 11-M en España, lo que me lleva a preguntarme ¿puedes estar realmente lejos de algo? Los amores y los idiomas nos conectan con otras lógicas y realidades», explicó.

Con esa premisa de fondo construye una historia en torno a un superviviente, el señor Watanabe, a través del relato de cuatro personas más próximas y los recuerdos que tienen de él. «Nunca terminas de saber lo que realmente está pensando de nosotros la persona que tenemos más cerca». Asimismo profundiza en cómo las compañías influyen en la forma de ser de cada persona.

Según resaltó en el encuentro conducido por el periodista de la Agencia Ical César Combarros, la narración se realiza en femenino y en primera persona para contar la historia a través de las parejas sentimentales del protagonista, un estilo que ya utilizó en su anterior obra y que, tras sentirse tan «gozosamente incómodo», ha querido repetir en Fractura.

Esta circunstancia de hablar por boca de personajes femeninos ha reconocido que requiere de un esfuerzo para el escritor, pero no mayor al que necesita un actor para interpretar un personaje. Así, el autor hispanoargentino cree que a través de la ficción «uno es consciente de lo ancha que es la realidad», ha expresado.

Los comisarios de la exposición, David Carballal y Silvia Longueira, directora de la Fundación ‘Luis Seoane’, han realizado un itinerario basado en piezas clave de la llamada ‘época dorada de la edición’ en Argentina. Pero el punto de partida es el libro que da título a la muestra, una publicación de la Imprenta López de Buenos Aires que en 1942 registró de forma magistral los pasos en la producción de un libro.

En su recorrido por la creación de un libro-objeto enfatizan tanto el formato como la diagramación, el tipo de letra, las ilustraciones, el diseño de las cubiertas, de los emblemas editoriales, la impresión y la encuadernación. Coleccionistas, investigadores, familias y amigos de los protagonistas, además de bibliotecas y hemerotecas, han participado en la creación de la exposición, que busca nuevas maneras de exponer los libros. Cinco ensayos y el catálogo de las piezas expuestas conforman un libro creado para la ocasión.