El cronista portugués Tomé Pinheiro da Veiga, visitante de la ciudad a comienzos del siglo XVII, durante la estancia de la Corte de Felipe III en Valladolid, colocaba a los intérpretes musicales en el último escalón social, alegando que los consideraba “como la peor canalla de cuantas hay”, contando además para demostrarlo con el aval de algún que otro fraile o clérigo local, como por ejemplo su amigo fray Próspero. La Fastiginia de Pinheiro (1605) y el Diario Pinciano de José Mariano Beristain (1787-1788) ofrecen algunos ejemplos de cómo los clérigos insultaban en sus fervorines a los músicos y cómo éstos se defendían lo mejor que podían, dándose a entender con todo ello que ni siempre la música era “celestial” ni sus intérpretes unos angelitos.

No podía faltar, sin embargo, en esta exposición una reivindicación del carácter y personalidad de tantos músicos que dedicaron su vida y actividad a la fabricación de sonidos. Fuese en la soledad de sus talleres, en formaciones como bandas o tunas, fuese en grupos o individualmente, fuese en conjuntos corales o en rondallas, los músicos de Valladolid y su provincia se merecían y merecen -la exposición solo hace justicia a algunos fabricantes y músicos históricos, no a los profesionales actuales que podrían muy bien llenar otra muestra mayor que ésta- un reconocimiento sincero de la sociedad que disfrutó con su arte.

La muestra ha sido diseñada por Ana Moyano y podrá visitarse del 18 de septiembre al 10 de noviembre de 2024. Martes a domingo: 12 a 14 y 18:30.21;30 h.

La muestra ha sido programada dentro del programa “Valladolid Letraherido” con el fin de poner  a disposición de la ciudanía vallisoletana un material de enorme atractivo, con el que se da valor un género poético de gran arraigo y tradición en Castilla y León: la poesía visual.

La exposición será inaugurada por Ana Redondo (concejala de Cultura y Turismo de Valladolid) e Ignacio González, del Instituto Municipal de Cultura y Turismo de Burgos el miércoles 31 de mayo a las 12 horas y podrá visitarse hasta el domingo 30 de julio de 2023, de martes a domingo, 12:00 a 14:00 y 18:30 a 21:30 horas.

En la sala se exhibe obra de los poetas Juan López de Ael, natural de Quintanilla de San García (Burgos); Gustavo Vega, leonés afincado en Barcelona, pero en estrecha relación con su León natal; Rafael Marín, madrileño residente en Valladolid desde hace muchos años; Julián Alonso (comisario), fiel a su Palencia de origen y activo expositor dentro y fuera de su ciudad; y Pablo del Barco, regresado a Burgos tras años de estancia en Brasil y Sevilla, burgalés de sentimiento y acción. Los cinco poseen un largo y destacado bagaje y gozan de reconocido prestigio, tanto en el panorama español como a nivel internacional. Este proyecto nos acerca a una obra tan diversa como reconocible y en ocasiones complementaria; cinco maneras distintas de trabajar, cinco puntos de partida que terminan confluyendo en el hecho común que les une: la poesía visual.

Castilla y León es un referente ineludible en el campo de la vanguardia y experimentación poética, con figuras históricas como como el zamorano Justo Alejo, los palentinos Gabino Alejandro Carriedo, Antonio L. Bouza y Felipe Boso; o el imprescindible poeta vallisoletano Francisco Pino. Esa tradición continúa viva encarnada en poetas como los cinco que reúne esta exposición, con cinco formas muy personales de entender este hecho creativo tan vivo y enriquecedor. Esta especialidad juega con el aspecto físico de la letra, el significado de la palabra y la estética de su conjunto. Importa lo que se dice, pero sobre todo importa cómo se dice gráficamente. El poeta visual reivindica la belleza de la palabra, la poesía y el verso gráfico, dejando testimonio de esta disciplina que se remonta más allá de la Antigüedad.

La exposición incluye la proyección de un montaje audiovisual, realizado por Julián Alonso, en el que se muestra un amplio catálogo de poemas visuales de los cinco autores protagonistas. El soporte musical del montaje ha sido cedido generosamente por el quinteto vallisoletano “Scherzo”, que interpreta música de Mozart.

Tres actividades complementarán este proyecto expositivo, con el fin de que en Valladolid se hable ampliamente sobre poesía visual en las próximas semanas. El miércoles 31 de mayo, a las 19:30 horas, en la Sala NAC de Casa de Zorrilla, el poeta Gustavo Vega protagonizará el recital “Poesía para ver”. El miércoles 14 de junio, a las 19:30 horas, también en la Sala NAC, Julián Alonso impartirá una charla titulada “Breve recorrido por la historia de la poesía visual”. Y el martes 20 de junio, finalmente, el poeta y editor Rafael Marín defenderá la presentación “Una reVisión de la poesía visual”; será en la Sala NAC de Casa de Zorrilla igualmente a las 19:30 horas. El acceso a las tres actividades será libre hasta completar aforo (45 pas.) y a la conclusión de las ponencias, los poetas ofrecerán a los asistentes una visita guiada por cada uno de ellos a la exposición en la colindante Casa Revilla.

Como todas las exposiciones concebidas e impulsadas por Joaquín Díaz, “El cine a la mano” es una exposición de gran poder evocador, que sin duda concitará el interés de un amplio sector del público, en una ciudad profundamente “cine-herida”. Cuando el cinematógrafo se consolidó como invención popular y el público se acostumbró a sentarse en butacas individuales para “ver”, el papel vino a prolongar la ilusión de las escenas imaginadas sobre la pantalla, aportando como complemento a los espectadores que asistían a las sesiones pequeños programas de mano, fotogramas de determinados pasajes de las películas que se podían contemplar en el zaguán de entrada, cantables para memorizar las melodías que se escuchaban en la cinta, revistas para ensalzar a actores y actrices o carteles de gran formato que ayudaban a rememorar lo mejor de cada película y se conservaban finalmente como parte de una biblioteca peculiar y personal. Todo esto se produjo entre los años 20 y los 70 del siglo pasado, creando un “estilo” publicitario muy particular que ya es historia. Miguel Mihura, fundador de La Codorniz, se inventó en 1942 un eslogan para la revista de humor: “Donde no hay publicidad, resplandece la verdad”. Tal vez se habría podido completar la frase: “Pero sin ella no se vende nada”.

Horarios de la exposición

De martes a domingos y festivos.

Mañanas: de 12:00 a 14:00 horas

Tardes: de 18:30 a 21:30 horas.

El programa se iniciará el sábado 4 de septiembre -para respetar la celebración del «pregón oficial» de la Feria, en la tarde del día 3- con un  espectáculo de poesía y rap, que llegará de la mano de un colectivo muy joven y muy entregado a la causa poética: «Ruta de Ver S.O.S.». Sus integrantes, llegados de distintos lugares de la geografía nacional son Miriam Villabón, LGR, Yus Lief, Andrés Dos Leyes y Montes de Tinta; y se subirán al escenario de la Casa de Zorrilla a las 20:00 horas. La entrada será libre hasta completar el aforo, fijado, durante todo el verano, en 100 personas.

El teatro será protagonista de la programación en el jardín el domingo 4 («Cuerdas», a cargo de Tiramisú Teatro), el lunes 5 y el martes 6 («Las guerras de nuestros antepasados» (Miguel Delibes), a cargo de La Quimera de Plástico), el sábado 10 («Los niños de Morelia», a cargo del elenco infantil de la Asociación de Mexicanos en Castilla y León) y el domingo 11 («El premio de Nicanor o A quién le doy la suerte» (Carlos Arniches) y «Mañana de sol» (hermanos Álvarez Quintero), a cargo del Grupo «Tú y Yo»). La entrada a todas las representaciones será gratuita, previa retirada de invitación en la Casa de Zorrilla (horario habitual: martes-sábado 10-14 y 17-20 h; domingos y festivos, 10-14 h). El reparto de invitaciones comenzará el sábado 20 de agosto, a las 10 de la mañana. Sólo se entregará un máximo de dos invitaciones por persona. Las funciones comenzarán a las 21:00 horas y la apertura de puertas se realizará 15 minutos antes.

También habrá cine en el jardín durante las Ferias. Concretamente, los días 7 y 8, la Asociación Rodinia proyectará una sesión de «Cortos de humor» (los mismos cortos los dos días) para público adulto. Las sesiones comenzarán a las 21:00 horas y la entrada será libre hasta completar el aforo (100 pas.).

Y el viernes día 9, a las 21:00 h, los populares periodistas vallisoletanos Fernando Puga y Miguel Herrero, ofrecerán una amenísima charla sobre la historia de «La televisión que nos une», que irá acompañada de la proyección de entrañables retazos de programas televisivos de otros tiempos. La asistencia a esta charla-espectáculo será también libre hasta completar el aforo del jardín.

La actividad expositiva durante las Ferias no cesará. En la Sala NAC de la Casa de Zorrilla podrá visitarse la exposición «Agua cautiva-Agua viva», del colectivo de poetas, fotógrafos y artistas plásticos ArtEnlace15. En la zona de los cipreses del jardín podrán visitarse la exposición «Valladolid, ¡qué historia!» -sobre la historia de la ciudad- y la exposición de «Autorretratos comuneros», último eco de la conmemoración del quinto centenario de Las Comunidades (1521-2021). La visita a estas tres exposiciones será totalmente libre durante el horario de apertura de la Casa Museo. Por otro lado, en la Sala de Exposiciones «Casa Revilla» podrá visitarse en esos días la muestra titulada «El cine a la mano: 50 años de publicidad de cine (1920-1970)», comisariada por Joaquín Díaz desde la Fundación que lleva su nombre. Como siempre, el acceso a esta sala será libre en su horario acostumbrado: martes a domingo, de 12 a 14 horas por las mañanas; y de 18:30 horas por las tardes.

¡Y recuerden!: el final de la Feria y Fiestas de la Virgen de San Lorenzo NO pondrá fin a la programación estival en el jardín romántico de la Casa de Zorrilla. Entre los días 13 y 27, la Casa desarrollará un magnífico programa de divulgación literaria, cuyas convocatorias podrán consultarse puntualmente en «Valladolid en su tinta» y en los folletos específicos que pueden recogerse en la Casa de Zorrilla.

Firmas de la talla de John Dos Passos, Ernest Heminway, George Orwell, Antoine de Saint Exupéry, Virginia Cowles, etc., trabajando para rotativos tan carismáticos como The New York Times, The Chicago Tribune, Pravda, Paris Soir, etc. vivieron en primera líneas aquellos sucesos; y sus percepciones, transformadas en exquisitos trabajos periodísticos, constituyen un material de enorme interés y atractivo.

Por ello, el comisario de la exposición, el periodista y escritor Carlos García Santa Cecilia, guiará dos visitas a la exposición el viernes 19 de agosto a las 20:00 horas y el sábado 20 de agosto a las 12:00 horas. Para participar en ellas gratuitamente es preciso reservar plaza en la propia Sala de Exposiciones (c/ Torrecilla, 5 – martes a domingo, 12-14 y 18:30-21:30 h) o en el teléfono 983 42 62 46 (centralita Casa Revilla).

La exposición permanecerá abierta hasta el domingo 28 de agosto.

La Casa Unamuno de la Universidad de Salamanca conserva el rico legado documental del que fuera rector de la institución entre 1901 y 1914 y entre 1931 y 1936; y la documentación epistolar es una de las secciones de mayor riqueza y atractivo de dicho fondo. Las profesoras de la USAL Maribel Fidalgo y Adriana Paíno, junto a la directora de la Casa Unamuno, perteneciente a la propia Universidad de Salamanca, llevan años investigando las cartas conservadas recibidas por don Miguel, centrándose en aquellas remitidas por mujeres vinculadas a su biografía por motivos profesionales o personales.

Escritoras, pensadoras, colegas filólogas, alumnas, amigas… La exposición “Bajo pluma de mujer” reconstruye ese universo unamuniano de relaciones con el género femenino, que tan elocuentemente nos acerca a una parte muy desconocida del personaje.

La muestra exhibe cartas, fotografías y objetos personales de Unamuno; se complementa con un magnífico audiovisual en el que eminentes historiadores de la literatura, la lengua y el pensamiento explican con gracejo y rigor cómo fue Unamuno en sus relaciones con las mujeres de su tiempo. Asimismo, el público podrá acceder, a través de unas gafas de realidad virtual, a la Casa-Museo que custodia el legado en Salamanca y a la locución íntegra de las cartas expuestas.

Del 22 de abril al 17 de julio. Martes-domingo, 12 a 14 y 18:30 a 21:30 horas. Entrada libre.

La exposición pretende hablar –a un público generalista y familiar, con especiales expectativas en lo que a público infantil se refiere– de literatura, en un formato amigable, popular y marcadamente visual: los muñecos de la saga Playmóbil. Para ello, Mónica Martínez, especialista en la cultura y el lenguaje plástico de esta marca, ha recreado doce escenas significativas de doce títulos esenciales de la literatura de todos los tiempos: «Los viajes de Gulliver», «La mil y una noches», «Peter Pan», «Viaje al centro de la Tierra», «Lazarillo de Tormes», «La Casa de Bernanrda Alba», «El Principito», «El coronel no tiene quien le escriba», «Don Juan Tenorio», «Don Quijote de la Mancha», El hereje» y «Harry Potter».

La exposición puede visitarse gratuitamente de martes a domingo, de 12 a 14 horas y de 18:30 a 21:30 horas.

Con esta exposición, el programa literario de la Fundación Municipal de Cultura, “Valladolid Letraherido”, cierra el año expositivo referido a “lengua y literatura” en esta sala. Un año jalonado por las exposiciones: “Ramón Menéndez Pidal, paisaje de una vida”, “15 años del Salón del Cómic de Castilla y León”, “Mario Muchnik. El fotógrafo” y “La música callada”. El curso lo cerrará, una vez clausurada la exposición de Playmóbil, la muestra correspondiente al “Salón de Otoño” de la Unión Artística Vallisoletana.